建築に光の物語を生む
ステンドグラス

ステンドグラスの制作方法は、誕生以来ほとんど変わっていない。デザイン画を起こし、ガラスを切り、ケームと呼ばれる金属の枠に組み込む。最後に隙間へパテを流し込み、ガラスを固定する。「めちゃくちゃ原始的なんです」と笑う柿原さんの姿は、400年前のヨーロッパの職人と重なる。
「ステンドグラスは、均質な工業製品とは違い、すべてが唯一の存在。しかも、ガラス職人のその日の機嫌なのか、同じ種類でも割れ方や癖がまったく違う。それは手先のセンサーのような感覚がないと分からないんです」　

柿原さんはその作業を「要領さえつかめば誰でもできるもの」と話す。大学卒業後、スペインにわたり、インテリア会社に就職。様々なアンティークを扱う中で、ステンドグラスに目が留まった。数年後に帰国し、未経験から立ち上げたのがアトリエ・アゴだ。技術が原始的だからこそ自分にも挑戦できる。そう考え、誰にも学ばずに、独学と経験の積み重ねで歩んできた。
一方、小林さんは美術大学のテキスタイルデザイン科を卒業後、繊維会社へ就職した。インテリア分野に携わりたいと志して入社したものの、当時は男女の役割に大きな隔たりがあり、望んでいた業務が小林さんに回ってくることはなかった。それでも「インテリアの仕事がしたい」という思いを手放せず、模索を続けるなかで柿原さんと出会う。その出会いこそが、小林さんをステンドグラスの世界へと導くことになった。

ステンドグラスの世界に魅せられる人は多いが、ランプシェードや装飾パネルの制作にとどまる。しかし、二人の仕事は、いわゆる“ランプの世界”とはまったく異なる場所にある。時にはヘルメットをかぶり、建築現場でゼネコン社員と肩を並べて指揮をとる。泥臭い場面も少なくない。純粋芸術からかけ離れた世界。それでも二人が装飾ステンドグラスに惹かれ続けた理由がある。
「ヨーロッパの教会で、鮮やかな色ガラスのステンドグラスがありますよね。自然光が差し込むと、床に光の芸術が生まれる。本当に、ものすごく綺麗なんです」。
小林さんはそう語る。

ステンドグラスは、建物の一部であり、光が入って初めて成立する。自然の光を通し、時間帯や天候によって表情を変える。その変化ごと空間に溶け込み、一瞬一瞬、美しさを更新していく。二人が魅了され、生涯追い求めてきた美のかたちだ。